Bueno, como he dicho por allí ultimamente, no puedo dejar de escuchar éste disco. Es el caso en el que el disco suena una tarde entera, un día entero y por no sé qué razón, al siguiente día uno vuelve a escucharlo obsesivamente. Creo que lo mismo le pasó a Jim Jarmusch y al personaje de Bill Murray en "Broken Flowers". Astatke es un músico etíope, estudió música en Londres, New York y Boston, trabajó con gente como Duke Ellington. Trabaja en Harvard en la modernización de los instrumentos etíopes. El vibráfono es un instrumento, sino el más característico del sonido de Astatke. Está de más decir que es una música que engancha desde los primeros acordes, cuando se está viendo la película (si ese es el caso), uno piensa "esa música la tuvo que haber hecho alguien" y lo primero que uno hace luego de terminar de ver Broken Flowers, es conseguir información de la banda sonora.
El nuevo disco de Ely es éste "El hombre Invisible", un requiebro creativo del que sale muy bien parada. Ely pide prestados algunos riffs de unos segundos a sus amigos y colegas (casi todos muy conocidos) y a partir de alli estructura y arregla la canción en su totalidad. Al saber ésto, uno puede reconocer a "el hombre invisible" que está detrás de cada canción, esto pasa sobre todo cuando el fantasma detrás es un Bunbury o un Alvaro Henríquez. Despues de "Sweet & Sour, Hot y Spicy" Ely y sus Elys suenan en muy buena forma, como si pudieran despacharse un par de discos de esta calidad con facilidad.
Los Elys Guerra
Tracklist: * 1. LONTANO [Hombre invisible: Enrique Bunbury] * 2. MESSY [Hombre invisible: Alvaro Henríquez] * 3. STRANGER [Hombre invisible: Los Elys Guerra] * 4. COLMENA [Hombre invisible: Ely Guerra] * 5. MI CONDICIÓN [Hombre invisible: Gustavo Santaolalla] * 6. BUMERAN [Hombre invisible: Pablo Gigliotti] * 7. LENTO FUNERAL [Hombre invisible: Horacio Franco] * 8. YOU LOVE ME [Hombre invisible: Emmanuel del Real] * 9. ANTES DE SEPTIEMBRE [Hombre invisible: Juanes] * 10. LA HABITACIÓN [Hombre invisible: Gilberto Cerezo]
LOS TEMAS Y LOS INVISIBLES DESCRITOS POR ELY
Los temas de Hombre invisible, producidos por Ely Guerra, Camilo Froideval y Hernán Hecht están inspirados en la secuencia armónica creada por los siguientes reconocidos músicos, pero de alguna manera, las líricas en algunas ocasiones también tienen que ver con ellos.
Track 1 - “Lontano” Secuencia creada por – Enrique Bunbury “A Enrique lo describo como arriero en busca de su hogar, porque creo que esa frase le queda. Es como un nómada”.
Track 2 - “Messy” Secuencia creada por – Álvaro Henríquez (de Los Tres) “Hay mucho spanglish en el disco, pero esa es nuestra realidad, ¿no? Así hablamos. Y para mí Álvaro es así, un personaje como messy, desaliñado pero con una personalidad intensa. La canción dice ‘men make women messy’. Te enamoras pero te desaliñas”.
Track 3 - “Stranger” Secuencia creada por – Los Elys Guerra “ ‘Stranger’ es el resultado de lo que es esta banda. Es una pieza concreta con un final feliz. Esta banda ha depositado creatividad y talento en un proyecto ajeno fe y confianza. Cambiar de músicos no tiene onda. Esto es familia. Y este es un momento de despedida. Nuesto bajista, Ezequiel Jaime, se regresa a Argentina. Es un agradecimiento profundo a los Elys Guerra”.
Track 4 - "Colmena” Secuencia creada por – Mi propio hombre invisible “Es una pieza que escribí estando sola en Barcelona y no quería dejarla fuera del disco porque es una canción sobre el amor verdadero. Finalmente a mí me quedaron fuera tres hombres invisibles: Cerati, Alejandro Sanz y Jorge Drexler, quienes por alguna razón u otra no pudieron estar, entonces finalmente todo se concreta con nueve hombres invisibles y una canción mía”.
Track 5 - “Mi condición” Secuencia creada por - Gustavo Santaolalla “Aquí el proceso fue distinto. Él así como yo le puse un reto ‘mándame una secuencia’, él me puso otro ‘mándame algo por escrito’. Me puse a escribir una letra muy fuerte en la que yo misma me sorprendí. Expresa mi espiritualidad. Me llevó a lugares que ni yo misma comprendo”.
Track 6 - “Bumerán” Secuencia creada por – Pablo Gigliotti “A Pablito lo conocí en Argentina, un músico que yo no sabía quién era. Me lo topé en Argentina cuando fui de viaje hace un año. Me cayó muy bien y decidí invitarlo. Bumerán habla de de la libertad, de cuando uno decide trascender”.
Track 7 - “Lento funeral” Secuencia creada por – Horacio Franco “Un día me fui a comer con Horacio y ahí hablamos de las despedidas, de los amores, de su pareja, y fue muy bella esa conversación y de alguna manera cuando el amor termina, cuando hay que cerrar un ciclo, cuando uno se despide de alguien, es como si alguien se hubiera muerto, es un proceso lento que requiere respeto”.
Track 8 - “You love me” Secuencia creada por – Meme del Real (Café Tacvba) “Meme es uno de los personajes que mejor sentido del humor tiene en la industria. El tema es en inglés y tiene sentido del humor, es algo así como “tú me quieres pero no te atreves”. No tiene que ver con el Meme, pero sí con su personaje”.
Track 9 - “Antes de septiembre” Secuencia creada por – Juanes “Juanes es un gran personaje. Con lo poco que lo conocí lo veo como un hombre sin defectos. Cuando escuchó el tema finalizado me dijo ‘es bellísimo, es tan bello como tú’. Y me pareció un gran halago, eso me hace fuerte”.
Track 10 - “La habitación” Secuencia creada por – Gil Cerezo (su ex novio de Kinky) “Es sobre una despedida amorosísima. En este caso, personal. Es una pieza bellísima. Soy una mujer que se toma tiempo para sanar heridas. Sé comprender mis tiempos. Esta canción llega cuando es el momento de salir a otro tiempo”.
Ely debuta con disquera propia "honey company", asi que a comprar el disco por acá.
Hace tiempo que quería volver a postear algunos discos, sobre todo los que he estado escuchando en los últimos meses.
Neko Case toca algo como Alt-Country, salpimentado con algo jazzy, algún que otro hierbajo pop canadiense y una voz acojonante. Fox Confessor Brings the Flood es el penúltimo disco hasta ahora, y aunque no he escuchado discos anteriores a éste, salvo con los Pornographers, se percibe un sonido muy limpio, muy acabado, como si hubiera mucha carretera y mucha contemplación antes de grabarlo. Imagino que mucho de ese aprendizaje bien puede ser ese movimiento migratorio del sur de estados unidos a canadá para tocar con Dan Bejar y los otos The New Pornographers. La música de Neko Case brilla sobre tanta música que quiere "parecer", la música de Neko Case tiene una sinceridad que se escucha desde el primer minuto.
Quién más se hubiese atrevido a echar a andar éste proyecto? ... Ya en la carretera, otros se apuntan, sabiendo que quien lleva el timón sabe lo que hace. Los que no quisieron quedarse fuera son Dennis Coyne (sobrino de Wayne Coyne), Stardeath & White Dwarfs, la colaboración de Henry Rollins y también Peaches. Si uno disfruta igualmente de las dos agrupaciones, el disco es altamente placentero; si a uno le gusta Pink Floyd pero no TFL, pues es un disco en el mejor de los casos, incómodo; si a uno le gusta TFL pero no le gusta Pink Floyd, el disco es igualmente interesante. El sonido que despliega acá la banda es muy cercano a "Embryonic", la última entrega de los de Coyne. A mi me gustó, el atrevimiento, la vuelta de tuerca que dan los Flamin'. Quién mas podría haber sido? Descarga
Los origenes de la banda están en Baltimore, en el colégio, en un grupo llamado Automine. Acá los chicos empiezan a crear canciones, a acomodarse, a moverse de un lado a otro buscando un espacio, un sonido, una plataforma estable, una configuración final. Un poco de tiempo despues, los todavía "teenagers" experimentan con al ácido lisérgico e improvisan con los instrumentos y la voz. A los 16, David Portner (despues llamado Avey Tare) escribe una cancion llamada "Penny Dreadfuls" que aparecería luego en el primer album de Animal Collective: "Spirit they're gone, spirit They've vanished". Avey Tare se muda a NY para ir a la universidad, pero regresa a Baltimore cada vez que puede, para oír música y componer nuevas canciones; en NY se siente frustrado de no poder darle seguimiento a la banda, al menos no con la intensidad que él quisiera. En el verano de 2000, los cuatro amigos se reunen en el apartamento de Portner, en el centro de Nueva York y se la pasan tocando y grabando durante algunos meses. Según Lennox, lo que alli se hizo, fue la base de lo que Animal Collective haría mas tarde. Desgraciadamente, las grabaciones hechas en ese periodo fueron robadas mientras Portner se mudaba de apartamento. Hacen pequeños conciertos en la universidad de Portner, luego tocan en otros lugares. Algún miembro de la banda dijo despues que "luego de las sesiones en el apartamento de Portner, en el verano de 2000, sabían que tenían algo sólido y que estaban listos para ir a cualquier lugar".
Esa fue, a grandes razgos, la conformación de Animal Collective, sus miembros, su sonido.
Studio Albums:
* Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (August 2000) - Animal * Danse Manatee (July 2001) - Catsup Plate * Campfire Songs (March, 2003) - Catsup Plate * Here Comes the Indian (June 17, 2003) - Paw Tracks * Sung Tongs (May 3, 2004) - FatCat Records * Feels (October 18, 2005) - FatCat Records * Strawberry Jam (September 10, 2007) - Domino Records (US #72) * Merriweather Post Pavilion (January 20, 2009) - Domino Records (US #13, UK #26)
Strawberry Jam
El album que me interesa en este momento es Strawberry Jam, que es para mi, uno de los discos mas importantes de la década. Descubrí al grupo en una publicación de la revista Rockdelux, allá por el 2006, decía algo así: "animal collective, una banda que no se parece ni a ella misma". Conseguí el disco "Feels" y me pareció bastante denso, bastante extraño, pero tenían algo muy fresco, muy raro, algo que enganchaba, de mas está decir que la canción del disco era "grass", la que considero la hermana menor de la canción que me interesa en este momento. El disco no era una escucha fácil, no era un disco que pudiera oir en cualquier momento, ni mucho menos en cualquier lugar y según mi experiencia personal, no podía oirlo con nadie. Luego para mi, vinieron: sung tongs, here comes the indian, danse manatee, campfire songs y mientras mas retrocedía, mas me parecía internarme en un bosque cada vez mas cerrado. El esperadisimo Strawberry Jam, llegó un año despues, y fue un encantamiento inmediato.
Carpetazo a Radiohead.
Strawberry jam salio a la calle el 11 de septiembre del 2007 El album fue grabado en los estudios Wave Lab, en Tucson Arizona, una de las razones fue que Brian Weitz estudiaba por alli, ademas de que Noah Lennox quería grabar en un "lugar desértico" El album se filtra en el internet el 12 de junio del mismo año. El sonido Animal Collective había evolucionado hasta condensarse en melodías de manufactura perfecta como "fireworks" y "Reverend Green". Hubo quienes dijeron que era el disco mas "pop" del grupo, la papabra tenía un matiz peyorativo que la banda negó, porque "pop" quería decir "comercial". Simplemente quiero caer en "fireworks" la mejor canción de la década de todo mi disco duro. "Fireworks" es una canción épica. El texto satura el cerebro de imágenes, la música les da color. La cancion parece que va creciendo hasta llegar al cielo. Una canción que parece haber sido creada en movimiento, grabada en movimiento y necesitara ser escuchada en movimiento. Una canción para estar haciendo círculos en el cielo, mientras fuegos artificiales explotan allá abajo, un poco menos cerca del cielo.
Fireworks Lyrics
Now it's eight, I've been trying to get that taste off my tongue I was dreaming of just you, now our cereal, it is warm Attractive day in the rubble of the night from before Now I can't walk in a vacuum, I feel ugly, I feel my pores It's the trees of this day that I do battle with for the light Then I start to feel tragic, people greet me, I'm polite "What's the day?" "What's you doin'?" "How's your mood?" "How's that song?" Man it passes right by me, it's behind me, now it's gone And I can't lift you up, my mind is tired It's family beaches that I desire A sacred night, we'll watch the fireworks The frightened babies poo They've got two flashing eyes and they're colored why They make me feel that I'm only all I see sometimes
I've been eatin' with a good friend who said "A genie made me out of the earth's skin" But in spite of her she is my birth kin She spits me out in her surly blood rivers All the people I'm lurkin' Are dominions of the hot Turk dish If the elephants be reaching for our purses Then meet me after the world with the shivers
"What's the day?" "What are you doing?" "How's your food?" "How's that song?" Man it passes right by me It's behind me now it's gone I can't lift you up cause my mind is tired It's family beaches that I desire That sacred night where we watched the fireworks They frightened the babies and you know They've got two flashing eyes and If they are color blind, they make me feel That you're only what I see sometimes.
Esta cancion fue el segundo sencillo del disco y ya estaba siendo tocada en conciertos un par de años antes con el nombre de "Allman Vibe"
"... Una espera cuya columna vertebral era el desamparo, algo muy latinoamericano, por otra parte, una sensación familiar, algo que si uno lo pensaba bien, experimentaba todos los días" Roberto Bolaño 2666 (fragmento)
Allá por el lejano 2006, Mendes da Rocha ganaba el Pritzker, Orhan Pamuk el nobel de Literatura, Ratatat sacaba a las tiendas su "Classics", Destroyer hacía lo mismo con "Destroyer's Rubies", The Strokes reaparecían con "Firsts impressions of Earth", Tom Waits presenta "Orphans". Charlotte Gainsbourg tambien entrega algo ese año, pero para la ocasión se hace acompañar de pesos pesados de la escena musical: los muchachos de Air, Nigel Godrich (productor de Radiohead), Jarvis Cocker, por mencionar algunos. El disco posee un sonido prolijo, elegantemente elaborado canciones que no sorprenden demasiado por sus artilugios creativos (¿que cantante francés sorprende demasiado?) pero que llega a tocar las fibras sensibles, los canales de la percepción a traves de un pop de alta calidad y de una fusión de elementos que en conjunto tienen la capacidad de estremecer, evocar, hacer imaginar, hacer sentir. Uno de varios argumentos que defienden el disco es esa dualidad luminosidad-penumbra que se alternan en el disco, con ese sonido como "abuhardillado" que desprende un olor a café por la mañana, a tinta y papel, a humo de cigarrillo.
