La cancion de la década de mi disco duro (Felíz Año Nuevo, Felíz Década Nueva)

Animel Collective:
Avey Tare(David Portner)
Panda Bear (Noah Lennox)
Deakin (Josh Dibb)
Geologist (Brian Weitz)

Los origenes de la banda están en Baltimore, en el colégio, en un grupo llamado Automine. Acá los chicos empiezan a crear canciones, a acomodarse, a moverse de un lado a otro buscando un espacio, un sonido, una plataforma estable, una configuración final. Un poco de tiempo despues, los todavía "teenagers" experimentan con al ácido lisérgico e improvisan con los instrumentos y la voz.
A los 16, David Portner (despues llamado Avey Tare) escribe una cancion llamada "Penny Dreadfuls" que aparecería luego en el primer album de Animal Collective: "Spirit they're gone, spirit They've vanished".
Avey Tare se muda a NY para ir a la universidad, pero regresa a Baltimore cada vez que puede, para oír música y componer nuevas canciones; en NY se siente frustrado de no poder darle seguimiento a la banda, al menos no con la intensidad que él quisiera.
En el verano de 2000, los cuatro amigos se reunen en el apartamento de Portner, en el centro de Nueva York y se la pasan tocando y grabando durante algunos meses. Según Lennox, lo que alli se hizo, fue la base de lo que Animal Collective haría mas tarde.
Desgraciadamente, las grabaciones hechas en ese periodo fueron robadas mientras Portner se mudaba de apartamento.
Hacen pequeños conciertos en la universidad de Portner, luego tocan en otros lugares. Algún miembro de la banda dijo despues que "luego de las sesiones en el apartamento de Portner, en el verano de 2000, sabían que tenían algo sólido y que estaban listos para ir a cualquier lugar".

Esa fue, a grandes razgos, la conformación de Animal Collective, sus miembros, su sonido.

Studio Albums:

* Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (August 2000) - Animal
* Danse Manatee (July 2001) - Catsup Plate
* Campfire Songs (March, 2003) - Catsup Plate
* Here Comes the Indian (June 17, 2003) - Paw Tracks
* Sung Tongs (May 3, 2004) - FatCat Records
* Feels (October 18, 2005) - FatCat Records
* Strawberry Jam (September 10, 2007) - Domino Records (US #72)
* Merriweather Post Pavilion (January 20, 2009) - Domino Records (US #13, UK #26)

Strawberry Jam

El album que me interesa en este momento es Strawberry Jam, que es para mi, uno de los discos mas importantes de la década.
Descubrí al grupo en una publicación de la revista Rockdelux, allá por el 2006, decía algo así: "animal collective, una banda que no se parece ni a ella misma". Conseguí el disco "Feels" y me pareció bastante denso, bastante extraño, pero tenían algo muy fresco, muy raro, algo que enganchaba, de mas está decir que la canción del disco era "grass", la que considero la hermana menor de la canción que me interesa en este momento.
El disco no era una escucha fácil, no era un disco que pudiera oir en cualquier momento, ni mucho menos en cualquier lugar y según mi experiencia personal, no podía oirlo con nadie.
Luego para mi, vinieron: sung tongs, here comes the indian, danse manatee, campfire songs y mientras mas retrocedía, mas me parecía internarme en un bosque cada vez mas cerrado.
El esperadisimo Strawberry Jam, llegó un año despues, y fue un encantamiento inmediato.

Carpetazo a Radiohead.

Strawberry jam salio a la calle el 11 de septiembre del 2007
El album fue grabado en los estudios Wave Lab, en Tucson Arizona, una de las razones fue que Brian Weitz estudiaba por alli, ademas de que Noah Lennox quería grabar en un "lugar desértico"
El album se filtra en el internet el 12 de junio del mismo año.
El sonido Animal Collective había evolucionado hasta condensarse en melodías de manufactura perfecta como "fireworks" y "Reverend Green".
Hubo quienes dijeron que era el disco mas "pop" del grupo, la papabra tenía un matiz peyorativo que la banda negó, porque "pop" quería decir "comercial".
Simplemente quiero caer en "fireworks" la mejor canción de la década de todo mi disco duro.
"Fireworks" es una canción épica. El texto satura el cerebro de imágenes, la música les da color. La cancion parece que va creciendo hasta llegar al cielo. Una canción que parece haber sido creada en movimiento, grabada en movimiento y necesitara ser escuchada en movimiento. Una canción para estar haciendo círculos en el cielo, mientras fuegos artificiales explotan allá abajo, un poco menos cerca del cielo.



Fireworks Lyrics

Now it's eight, I've been trying to get that taste off my tongue
I was dreaming of just you, now our cereal, it is warm
Attractive day in the rubble of the night from before
Now I can't walk in a vacuum, I feel ugly, I feel my pores
It's the trees of this day that I do battle with for the light
Then I start to feel tragic, people greet me, I'm polite
"What's the day?"
"What's you doin'?"
"How's your mood?"
"How's that song?"
Man it passes right by me, it's behind me, now it's gone
And I can't lift you up, my mind is tired
It's family beaches that I desire
A sacred night, we'll watch the fireworks
The frightened babies poo
They've got two flashing eyes and they're colored why
They make me feel that I'm only all I see sometimes

I've been eatin' with a good friend who said
"A genie made me out of the earth's skin"
But in spite of her she is my birth kin
She spits me out in her surly blood rivers
All the people I'm lurkin'
Are dominions of the hot Turk dish
If the elephants be reaching for our purses
Then meet me after the world with the shivers

"What's the day?"
"What are you doing?"
"How's your food?" "How's that song?"
Man it passes right by me
It's behind me now it's gone
I can't lift you up cause my mind is tired
It's family beaches that I desire
That sacred night where we watched the fireworks
They frightened the babies and you know
They've got two flashing eyes and
If they are color blind, they make me feel
That you're only what I see sometimes.

Esta cancion fue el segundo sencillo del disco y ya estaba siendo tocada en conciertos un par de años antes con el nombre de "Allman Vibe"


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Fragmento - Bolaño

"... Una espera cuya columna vertebral era el desamparo, algo muy latinoamericano, por otra parte, una sensación familiar, algo que si uno lo pensaba bien, experimentaba todos los días"
Roberto Bolaño 2666 (fragmento)

Charlotte Gainsbourg - 5:55

Allá por el lejano 2006, Mendes da Rocha ganaba el Pritzker, Orhan Pamuk el nobel de Literatura, Ratatat sacaba a las tiendas su "Classics", Destroyer hacía lo mismo con "Destroyer's Rubies", The Strokes reaparecían con "Firsts impressions of Earth", Tom Waits presenta "Orphans". Charlotte Gainsbourg tambien entrega algo ese año, pero para la ocasión se hace acompañar de pesos pesados de la escena musical: los muchachos de Air, Nigel Godrich (productor de Radiohead), Jarvis Cocker, por mencionar algunos.
El disco posee un sonido prolijo, elegantemente elaborado canciones que no sorprenden demasiado por sus artilugios creativos (¿que cantante francés sorprende demasiado?) pero que llega a tocar las fibras sensibles, los canales de la percepción a traves de un pop de alta calidad y de una fusión de elementos que en conjunto tienen la capacidad de estremecer, evocar, hacer imaginar, hacer sentir. Uno de varios argumentos que defienden el disco es esa dualidad luminosidad-penumbra que se alternan en el disco, con ese sonido como "abuhardillado" que desprende un olor a café por la mañana, a tinta y papel, a humo de cigarrillo.

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Fragmento - Roberto Bolaño

"...pero ir al baño una o dos veces al día proporciona tranquilidad y mesura, una especie de paz interior. No una gran paz interior, no seamos exagerados, pero si una pequeña y reluciente paz interior...
...la fibra vegetal es comida de hervívoros y es pequeña y no nos alimenta sino que nos proporciona una paz del tamaño de un frijol saltarín"

Roberto Bolaño - Fragmento 2666

Christina Ricci

Fotografía

Encontré esta fotografía por alli, eso fue lo bueno de esta historia. Lo malo fué que no tenía créditos. Si alguien puede decirme el nombre del autor, estaré muy agradecido. La foto me encanta, tiene un aire como "Lyncheano-Wharoleano".

The melody at night, with you - Keith Jarrett

Este disco fue dedicado por el músico a su mujer, Rose Ann. Melodías que parecen ser tocadas para si mismo o para cualquier persona sola o escasamente acompañada.
Este disco fue el primero luego del período de "fatiga crónica" que afectó a Jarrett por unos cuatro años, por allí por 1996. El disco parece explicarse un poco por eso, por su contexto. Como si Jarret hubiera decidido, luego de pasarse meses viendo por la ventana, abrigarse y dar un gran paseo por barrios conocidos y queridos.


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