La cancion de la década de mi disco duro (Felíz Año Nuevo, Felíz Década Nueva)

Animel Collective:
Avey Tare(David Portner)
Panda Bear (Noah Lennox)
Deakin (Josh Dibb)
Geologist (Brian Weitz)

Los origenes de la banda están en Baltimore, en el colégio, en un grupo llamado Automine. Acá los chicos empiezan a crear canciones, a acomodarse, a moverse de un lado a otro buscando un espacio, un sonido, una plataforma estable, una configuración final. Un poco de tiempo despues, los todavía "teenagers" experimentan con al ácido lisérgico e improvisan con los instrumentos y la voz.
A los 16, David Portner (despues llamado Avey Tare) escribe una cancion llamada "Penny Dreadfuls" que aparecería luego en el primer album de Animal Collective: "Spirit they're gone, spirit They've vanished".
Avey Tare se muda a NY para ir a la universidad, pero regresa a Baltimore cada vez que puede, para oír música y componer nuevas canciones; en NY se siente frustrado de no poder darle seguimiento a la banda, al menos no con la intensidad que él quisiera.
En el verano de 2000, los cuatro amigos se reunen en el apartamento de Portner, en el centro de Nueva York y se la pasan tocando y grabando durante algunos meses. Según Lennox, lo que alli se hizo, fue la base de lo que Animal Collective haría mas tarde.
Desgraciadamente, las grabaciones hechas en ese periodo fueron robadas mientras Portner se mudaba de apartamento.
Hacen pequeños conciertos en la universidad de Portner, luego tocan en otros lugares. Algún miembro de la banda dijo despues que "luego de las sesiones en el apartamento de Portner, en el verano de 2000, sabían que tenían algo sólido y que estaban listos para ir a cualquier lugar".

Esa fue, a grandes razgos, la conformación de Animal Collective, sus miembros, su sonido.

Studio Albums:

* Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (August 2000) - Animal
* Danse Manatee (July 2001) - Catsup Plate
* Campfire Songs (March, 2003) - Catsup Plate
* Here Comes the Indian (June 17, 2003) - Paw Tracks
* Sung Tongs (May 3, 2004) - FatCat Records
* Feels (October 18, 2005) - FatCat Records
* Strawberry Jam (September 10, 2007) - Domino Records (US #72)
* Merriweather Post Pavilion (January 20, 2009) - Domino Records (US #13, UK #26)

Strawberry Jam

El album que me interesa en este momento es Strawberry Jam, que es para mi, uno de los discos mas importantes de la década.
Descubrí al grupo en una publicación de la revista Rockdelux, allá por el 2006, decía algo así: "animal collective, una banda que no se parece ni a ella misma". Conseguí el disco "Feels" y me pareció bastante denso, bastante extraño, pero tenían algo muy fresco, muy raro, algo que enganchaba, de mas está decir que la canción del disco era "grass", la que considero la hermana menor de la canción que me interesa en este momento.
El disco no era una escucha fácil, no era un disco que pudiera oir en cualquier momento, ni mucho menos en cualquier lugar y según mi experiencia personal, no podía oirlo con nadie.
Luego para mi, vinieron: sung tongs, here comes the indian, danse manatee, campfire songs y mientras mas retrocedía, mas me parecía internarme en un bosque cada vez mas cerrado.
El esperadisimo Strawberry Jam, llegó un año despues, y fue un encantamiento inmediato.

Carpetazo a Radiohead.

Strawberry jam salio a la calle el 11 de septiembre del 2007
El album fue grabado en los estudios Wave Lab, en Tucson Arizona, una de las razones fue que Brian Weitz estudiaba por alli, ademas de que Noah Lennox quería grabar en un "lugar desértico"
El album se filtra en el internet el 12 de junio del mismo año.
El sonido Animal Collective había evolucionado hasta condensarse en melodías de manufactura perfecta como "fireworks" y "Reverend Green".
Hubo quienes dijeron que era el disco mas "pop" del grupo, la papabra tenía un matiz peyorativo que la banda negó, porque "pop" quería decir "comercial".
Simplemente quiero caer en "fireworks" la mejor canción de la década de todo mi disco duro.
"Fireworks" es una canción épica. El texto satura el cerebro de imágenes, la música les da color. La cancion parece que va creciendo hasta llegar al cielo. Una canción que parece haber sido creada en movimiento, grabada en movimiento y necesitara ser escuchada en movimiento. Una canción para estar haciendo círculos en el cielo, mientras fuegos artificiales explotan allá abajo, un poco menos cerca del cielo.



Fireworks Lyrics

Now it's eight, I've been trying to get that taste off my tongue
I was dreaming of just you, now our cereal, it is warm
Attractive day in the rubble of the night from before
Now I can't walk in a vacuum, I feel ugly, I feel my pores
It's the trees of this day that I do battle with for the light
Then I start to feel tragic, people greet me, I'm polite
"What's the day?"
"What's you doin'?"
"How's your mood?"
"How's that song?"
Man it passes right by me, it's behind me, now it's gone
And I can't lift you up, my mind is tired
It's family beaches that I desire
A sacred night, we'll watch the fireworks
The frightened babies poo
They've got two flashing eyes and they're colored why
They make me feel that I'm only all I see sometimes

I've been eatin' with a good friend who said
"A genie made me out of the earth's skin"
But in spite of her she is my birth kin
She spits me out in her surly blood rivers
All the people I'm lurkin'
Are dominions of the hot Turk dish
If the elephants be reaching for our purses
Then meet me after the world with the shivers

"What's the day?"
"What are you doing?"
"How's your food?" "How's that song?"
Man it passes right by me
It's behind me now it's gone
I can't lift you up cause my mind is tired
It's family beaches that I desire
That sacred night where we watched the fireworks
They frightened the babies and you know
They've got two flashing eyes and
If they are color blind, they make me feel
That you're only what I see sometimes.

Esta cancion fue el segundo sencillo del disco y ya estaba siendo tocada en conciertos un par de años antes con el nombre de "Allman Vibe"


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Fragmento - Bolaño

"... Una espera cuya columna vertebral era el desamparo, algo muy latinoamericano, por otra parte, una sensación familiar, algo que si uno lo pensaba bien, experimentaba todos los días"
Roberto Bolaño 2666 (fragmento)

Charlotte Gainsbourg - 5:55

Allá por el lejano 2006, Mendes da Rocha ganaba el Pritzker, Orhan Pamuk el nobel de Literatura, Ratatat sacaba a las tiendas su "Classics", Destroyer hacía lo mismo con "Destroyer's Rubies", The Strokes reaparecían con "Firsts impressions of Earth", Tom Waits presenta "Orphans". Charlotte Gainsbourg tambien entrega algo ese año, pero para la ocasión se hace acompañar de pesos pesados de la escena musical: los muchachos de Air, Nigel Godrich (productor de Radiohead), Jarvis Cocker, por mencionar algunos.
El disco posee un sonido prolijo, elegantemente elaborado canciones que no sorprenden demasiado por sus artilugios creativos (¿que cantante francés sorprende demasiado?) pero que llega a tocar las fibras sensibles, los canales de la percepción a traves de un pop de alta calidad y de una fusión de elementos que en conjunto tienen la capacidad de estremecer, evocar, hacer imaginar, hacer sentir. Uno de varios argumentos que defienden el disco es esa dualidad luminosidad-penumbra que se alternan en el disco, con ese sonido como "abuhardillado" que desprende un olor a café por la mañana, a tinta y papel, a humo de cigarrillo.

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Fragmento - Roberto Bolaño

"...pero ir al baño una o dos veces al día proporciona tranquilidad y mesura, una especie de paz interior. No una gran paz interior, no seamos exagerados, pero si una pequeña y reluciente paz interior...
...la fibra vegetal es comida de hervívoros y es pequeña y no nos alimenta sino que nos proporciona una paz del tamaño de un frijol saltarín"

Roberto Bolaño - Fragmento 2666

Christina Ricci

Fotografía

Encontré esta fotografía por alli, eso fue lo bueno de esta historia. Lo malo fué que no tenía créditos. Si alguien puede decirme el nombre del autor, estaré muy agradecido. La foto me encanta, tiene un aire como "Lyncheano-Wharoleano".

The melody at night, with you - Keith Jarrett

Este disco fue dedicado por el músico a su mujer, Rose Ann. Melodías que parecen ser tocadas para si mismo o para cualquier persona sola o escasamente acompañada.
Este disco fue el primero luego del período de "fatiga crónica" que afectó a Jarrett por unos cuatro años, por allí por 1996. El disco parece explicarse un poco por eso, por su contexto. Como si Jarret hubiera decidido, luego de pasarse meses viendo por la ventana, abrigarse y dar un gran paseo por barrios conocidos y queridos.


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Run, Run, Run

Cabo Sounion - Luis Garcia Montero

Al pasar de los años,
¿qué sentiré leyendo estos poemas
de amor que ahora te escribo?
Me lo pregunto porque está desnuda
la historia de mi vida frente a mí,
en este amanecer de intimidad,
cuando la luz es inmediata y roja
y yo soy el que soy
y las palabras
conservan el calor del cuerpo que las dice.

Serán memoria y piel de mi presente
o sólo humillación, herida intacta.
Pero al correr del tiempo,
cuando dolor y dicha se agoten con nosotros,
quisiera que estos versos derrotados
tuviesen la emoción
y la tranquilidad de las ruinas clásicas.
Que la palabra siempre, sumergida en la hierba,
despunte con el cuerpo medio roto,
que el amor, como un friso desgastado,
conserve dignidad contra el azul del cielo
y que en el mármol frío de una pasión antigua
los viajeros románticos afirmen
el homenaje de su nombre,
al comprender la suerte tan frágil de vivir,
los ojos que acertaron a cruzarse
en la infinita soledad del tiempo.


Poema de Luis García Montero

Elvis Perkins en la Blogotheque

Otra joyita que nos regala La Blogotheque, esta vez, el genial Elvis Perkins, al que nadie la pasa bola mientras camina por las calles de París.

#66.1 - Elvis Perkins - While you were sleeping
por lablogotheque

#66.2 - ELVIS PERKINS - Emile's Vietnam in the Sky & All th
por lablogotheque

Disfrutenlos

Fernando Ortíz - En la perfecta edad

El sabor del café, el cigarrillo,
el pausado paseo de la tarde,
el olor de la tierra cuando llueve,
la grata charla con algún amigo
y alguna rara página gozada
son tu amor a la vida, tus sentidos.
Ahondan las heridas con el tiempo
aunque oculte a su vez las cicatrices.
La juventud pasó, y eso que tienes
es lo que llaman madurez los necios.


Poema da Fernando Ortiz
*la fotografía no corresponde al autor

Radiohead - Life in a Glass house

Creo que el tema fue hecho en el show de Jools Holland.
Otra conductora tonta de televisión podría decir que ésta canción es incluso mas fea que "no surprises". Bob Dylan, al respecto de uno de sus discos mas dolorosos dijo algo así como "no entiendo como la gente puede disfrutar de algo así".

Bueno, yo tampoco, pero disfrutemos del directo de ésta banda que se suele adjetivar con palabras grandilocuentes.

Bang

Ratatat - Concierto en Casino Art Nouveau Nov. 2008

Tracklisting
Live
1. Brulée 00:05:30
2. Crips 00:03:47
3. Mumtaz Khan 00:02:58
4. Kennedy 00:03:50
5. Flynn 00:02:18
6. Wildcat 00:05:00
7. Mi viejo 00:03:22
8. Mirando 00:04:01
9. Snifters 00:03:28
10. Loud Pipes 00:05:14
11. Falcon Jab 00:04:10
12. Lex 00:04:49
13. Shempi + Gettysburg 00:11:54
14. Grap Juice 00:03:55
15. 17 years 00:07:11

Gran presentación de los newyorkinos en Paris, desplegando sus mejores artes en temas como Mumtaz khan, Kennedy, Wildcat, Mi Viejo, Mirando, Snifters, Lex, 17 years. Fabuloso y delirante concierto!

Si el video no corre acá correctamente, pueden darse una vuelta por Grandcrew y verlo en su post original pinchando ACA

Sweet & Sour, Hot y Spicy

Sé que puedo granjearme enemigos gratuitos por lo que voy a escribir acá, pero igual, no me importa demasiado y esto porque creo que el disco de Ely Guerra que se llama "Sweet & sour, hot y spicy" es uno de los mejores discos que se hayan editado en iberoamérica. A mi parecer está a la altura de los grandes discos de artistas de la talla de Charly García, Andrés Calamaro, Spinetta, Cafe Tacvba, Carlos Varela, Joaquin Sabina, Fito Páez, Los Tres, Antonio Vega, Nacho Vegas, Enrique Bunbury, Bersuit, Soda Stereo etc, etc y etc.,  y tambien bastante por encima de cualquiera de sus colegas como Andrea Echeverry o Julieta Venegas. Todo ello, es preciso decirlo, dentro del marco estilístico del Rock Pop.
Ely crea un disco redondo que parece no tener fisuras ni redundancias ni adiciones ni sustracciones. Además es un disco felíz. Posee una candidéz casi en su totalidad a excepción de canciones como "tu boca" o "mi playa", que mas bien son melancólicas, lo que certifica todavía más esta gran obra.
Textos sinceros y sin demasiadas prentensiones que crean y recrean imágenes sólidas.  Lo que escribe lo escribe bien, el fraseo suena impecable. Impecable y sensual como ella misma. Todo parece haber encontrado su sitio preciso en el disco, una posición natural en la totalidad de la obra.
La música es personalísima, rock pop con muchas capas, llenas de beats y sonidos cortantes que parecen perderse.  Posmodernismo que retoma con propiedad elementos muy reconocibles del buen rock y los emulsiona con las paletas contemporáneas, con elementos del folclor local, todo con una espontaneidad y una cuidadosa producción que duraría un par de años.
Los textos son deliciosos, directos, reconocibles, el tema central es el amor y sus derivados: el flirteo, el encuentro, la felicidad que se desprende momentáneamente de el amor, la pasiva toma de conciencia de un estado de la existencia que se acerca mucho a ese ideal que uno pretende al lado de otra persona, la nostalgia, la devoción por el otro, la "melancolía erótica" como la definía Umberto Eco, la melancolía a secas, las rebanadas de felicidad del enamoramiento y muchos matices más.
Andrés Calamaro tuvo la osadía de decir en algún lugar que él iba a derribar el mito de que no se podía hacer un buen disco desde la felicidad; pretendía hacerlo con su "La lengua popular". Yo que soy un seguidor del señor Salmón, puedo decir que Ely lo hizo mil veces mejor. Por lo tanto digo que Ely Guerra hizo un disco alegre que no cae en lo tonto, en lo cursi o en lo kistch.
Busco en los catálogos de la Buena Memoria por discos de esta naturaleza y la verdad es que no encuentro gran cosa.
Ely Guerra logra un disco cerrado que abarca a su manera la totalidad de un tema en un momento determinado, un tema que por su naturaleza y por la naturaleza de Ely, parece que debe ser tratado con elegancia, con creatividad y mucha sensualidad. Además, el tema en sí mismo parece darle una dificultad aparte.
Sweet & Sour, Hoy y Spicy es a mi parecer una verdadera joya de la musica pop de los últimos tiempos (y pecando de snob), por lo tanto, de toda la historia de la música hecha en castellano.
A la altura de:
Palabras más, palabras menos, de Los Rodríguez
Clix Modernos, de Charly García
El amor después del amor, de Fito Páez
Los Ojos, de Luis Alberto Spinetta
No me hallo, de El Personal
Tocata, fuga y apañón, de Armando Rosas y la Camerata Rupestre (Grax Alex por la observación)
Honestidad Brutal de Andrés Calamaro,
Testosterona de la Bersuit.
Jalisco Park de Carlos Varela
Revés/Yo Soy de Cafe Tacvba,
El Silencio de Caifanes
Unplugged de Soda Stereo
etc
etc
etc.
Bueno, además Ely preciosa. Que más se puede pedir, una chica así de guapa que toca de esa manera la Fender, que deja de vez en cuando que se le escape una teta en pleno riff, que tiene una voz super sensual que no se desperdicia en idioteces y que dice frases lindas y reverberantes como: "el amor llegaba a mi, que no pude resistirme más, que en el centro de mi ser habrá un lugar pa - ra - ti"

Además, que por qué creo que "Sweet & Sour, Hot & Spicy" es un gran disco: porque ha sonado en mi player durante los últimos 6 años.

Descarga acá esta joya

Peter Zumthor, el arquitecto paciente

Confieso no haberme interesado en la arquitectura de Peter Zumthor sino hasta hace poco tiempo y para la tranquilidad de mi conciencia no fue a raíz del otorgamiento del premio Pritzker. Ahora bien, el hecho de haber ganado el honroso galardón este 2,009 lo puso en el ojo público y en muchas de las publicaciones de sitios electrónicos especializados y quizás de ésta manera pueda reconocerse la obra de éste atípico y genial arquitecto Suizo.

Recuerdo haber visto, hace tiempo, en alguna revista, varias imágenes del pabellón de Suiza en la Exposición Universal de Hannover del año 2,000 y haber pensado que era una construcción simplemente extraña. Alguien con más curiosidad hubiera indagado en ese preciso momento en el por qué de la sensación que provocaba el peculiar edificio, una obra que tiene apariencia de inacabada, de mantenerse en proceso, de apilamiento más que de construcción; en esa ocasión no me pregunté a fondo qué era lo que dotaba de extrañeza el objeto arquitectónico que miraba en las fotografías. Muchas veces condenamos lo que no comprendemos o simplemente tratamos de olvidarlo.
Entonces, años después, me encontré en algún sitio web, viendo con atención una fotografía: Un solitario cubo de concreto en plena campiña, al cubo se accedía por un tímido sendero de tierra. Por dentro el edificio era totalmente diferente, una oquedad de textura cavernosa acentuada por la luz que se filtra desde arriba cual gracia divina; al centro de la gruta, una pequeña imágen religiosa hecha en piedra, la pequeña escultura parecía venirse construyendo a sí misma desde siglos atrás. Una puerta triangular daba ingreso a la gruta. Las imágenes que miraba correspondían a la Capilla Brother Klaus.

A este momento mi curiosidad había sido encendida ya e indagué más sobre el autor de los edificios que veía. Encontré maravillado las fotografías de Las Termas de Vals, el Colonia, Suiza; El Kolumba Museum, y nuevamente el Pabellón de Suiza para la exposición de Hannover del año 2,000. El arquitecto era Peter Zumthor.

Zumthor es un arquitecto suizo que ronda ya los sesenta y que, como ya dije, fue laureado el presente año con el premio Pritzker y en 1,998 con el de Mies.
Peter Zumthor tiene la apariencia de un monje, de mirada serena hasta introvertida que esconde mucha determinación, una voz pausada y sabia que matiza frases como: "una vida, la vida real necesita de mucha paciencia, una buena vida necesita un montón de paciencia y con el trabajo es igual", "me gusta hacer casas" (a todas luces una aberración para muchos arquitectos, sobre todo famosos y algunos no tan famosos pero con demasiadas pretensiones).
Zumthor se aleja concientemente de la barahúnda mediática y pretende hacer una obra memorable que pueda convivir con el tiempo. Lo logra, de hecho. Él mismo cataloga su obra como lo opuesto a "el efecto Bilbao", refiriéndose evidentemente al edificio célebre de Frank Gehry en aquella ciudad española que, como los grandes logros o las grandes incursiones en las alturas, tienen una caída precipitada y muchas veces aparatosa. Zumthor aspira a una obra que permanezca, que crezca y envejezca de manera digna.
Otra de las cualidades del arquitecto suizo es la paciencia, como él mismo lo ha dicho en algunas entrevistas; ha producido pocas pero grandes obras y piensa que un proyecto debe madurar, que la planificación tiene que tener un proceso de acomodamiento natural que no puede forzarse y que se enriquece visitándolo una y otra vez.
Es un arquitecto, pero también un escultor y esto por la evidente fascinación que le producen los materiales; un artista; un poeta por cuanto nos confronta con nuestros pensamientos acerca de cosas elementales y nos inunda de imágenes; pero también un mago que manipula elementos y categorías primales que pueden impresionar y sobrecoger aún al mas estoico de los snobs, prueba de ello es haber llegado al olimpo de la arquitectura en su edición 2,009.
Hablar de la obra de este arquitecto es hablar de esas grandes categorías que todos conocemos y que damos por sentadas: el agua, la tierra, el bosque, la piedra, el camino, la caverna, la penumbra, el frío, el tiempo, el sol, la sombra, el silencio; pero éstas categorías, en la obra de Zumthor dan un salto cualitativo que nos hace replantearnos nuestras propias ideas.
Zumthor lleva los materiales a la exacerbación, los hace evidentes, los abstrae, y los procesa brindándonos a nosotros, los espectadores, una suerte de “supersensación” de la que si se está atento no se regresa indiferente.
Zumthor apela a nuestro inconsciente, a eso que subyace en nuestra experiencia, al frío que una vez sentimos cuando caminábamos por el río, a la sensación de pequeñez y a la vez de seguridad al estar dentro de una gruta, a nuestra alegría al ver el sol, el camino de regreso, hasta el sosiego de una interpretación mas actual de la deidad.

El Luchador en el Cine

Fuimos al cine hace algunos días, el último sábado, tomando en cuenta eso y que la película de Aronofsky se estrenó acá un día antes de nuestra visita, me voy haciendo una idea del perfil de pensamiento de las personas que viven conmigo en esta ciudad.
Eramos 4 personas en toda la sala, por un momento fuimos seis, y eso cuando dos empleados llegaron a entregarnos un par de hot dogs que no habían podido prepararnos en la cafetería.
Leía en la prensa los comentarios de la película, "Rourke impecable", "El drama de un perdedor", "Rourke da vida a un personaje que no le es totalmente ajeno, la historia de un perdedor".
Cuando todos los ciudadanos salen de sus casas sacando el pecho, hablando con una voz afectada y supervaroníl, cuando todos deben aparentar entereza y una seguridad de acero, es una muestra de debilidad ver la película de un perdedor (lo de perdedor lo escribo porque esa es la palabra que usaban los medios).
Cuando hay en el cine películas de pixar o disney y cuando está Sandra Bullock, Will Smith, Ben Stiller, Jennifer Aniston, por que ver algo mas.
Además es una película perdedora porque ni siquiera ganó las dos nominaciones al Oscar que poseía.
Una sociedad mediocre no quiere ver pesonas mediocres. Yo aguanté hasta el final.

Only a Hobo

Bob Dylan fue detenido en New Jersey.
La cosa estuvo de la siguiente manera: Llovía, alguien se asoma a la ventana de su casa como por casualidad y observa a un personaje extraño que camina erráticamente totalmente empapado. Seguramente piensa que es muy extraño que alguien camine bajo el agua con un atuendo extraño y sin ningún rumbo.
Luego de pensarlo, llama a la policía. Una joven agente acude al llamado y detienen al personaje, al preguntarle por su nombre, éste responde que se llama Bob Dylan. El hombre parece extraño con esa barba y esa cosa en la cabeza. La agente llama a su superior. El detenido cuenta que es Dylan, el cantante y que anda de gira con otros dos cantantes famosos y que tienen sus trailers a una cuadras de alli. El hombre es conducido al lugar en donde supuestamente están los camiones. Llegados al lugar, todos lo reconocen. El cantante dijo que caminaba buscando una casa en venta.

Lee la reseña de EFE EME

Semana de la CIA

El golpe a Honduras, la feria del libro, los discos piratas.
En las noticias se habla hasta la saciedad de el golpe de estado en Honduras, un movimiento que parece tener tanto en común a las operaciones que con anterioridad ha hecho la Agencia de Inteligencia de Estados Unidos en los paises latinoamericanos. Incursiones como en Chile con Allende, en Nicaragua con Sandino, en Guatemala con Arbenz, Ecuador y no sé cuantos mas.
Acaba de salir a la venta el libro "PBsuccess la CIA en Guatemala" escrito por un ex agente de la CIA en el que se explica con base a los documentos desclasificados de la Agencia y otras muchas investigaciones, el proceso intrincado de la ejecución de un plan de derrocamiento.
Compré dos películas, una de ellas ambientada en el Santiago de Salvador Allende y Pinochet, y si uno sabe de la injerencia de la CIA nuevamente, puede pensar que eso es mucho ya.
La otra pelicula: "Carla's Song" de Ken Loach, una pelicula de una chica totalmente dañada por la guerra y si uno sabe tambien que los "contras" fueron patrocinados por la Agencia, uno piensa que eso ya es un completo abuso.
Ahh, olvidaba algo, la compra del libro de Norman Mailer: "El fantasma de Harlot".

Tarde sin reciclaje

Tarde entera de domingo sentado enfrente del monitor. La excusa: limpiar el correo electrónico, de tres mil correos pasa a una cifra no muy modesta de tres dígitos, considerando que el primero mail recibido tiene fecha de 2005. Y bien, hubo algo de retrospección, abrir algunos de ellos que me parecían que poseerían algún valor histórico o cómico. Muchos de ellos eran reenviados, en los que se contaba alguna anécdota, un llamamiento político, una teoría criminal acerca de algún hecho violento desprendiendose de las altas esferas. Fueron realmente pocos los que poseían valor, los que eran epistolares, los que realmente me interpelaban.
No puedo dejar de sentir un cosquilleante sentido de vacío, de perdida de tiempo, de inutilidad, sobre todo si a estas horas de tedio disfrazado de higiene electrónica le contraponemos por ejemplo, una tarde en antigua o por el lado histórico de a ciudad. Además hace frío y la luna es casi llena y limpia. Asi como son las lunas en esos breves intersticios del invierno. Una noche limpia, una tarde limpia y hermosa en la que no hice mas que limpiar mi bandeja principal del correo electrónico.
además tengo trabajo que hacer. mi documento de tesis de la universidad que ya está totalmente a destiempo. Inconsciente, sigo hurgando en la mediocridad de esta tarde, con el sentimiento de las cosas pendientes que me ha abordado los domingos en la tarde desde que era niño. El fin de semana que iniciaba el viernes en la tarde recien llegando de la escuela y terminaba el domingo en la tarde con una sensación apremiante y de falta de ganas, de tiempo y de energía (luego de haber jugado todo el día) que me llenaba de zozobra al terminar la tarde. Regresaba del picnic, en la palangana del pick up, sobre la colchoneta, al lado de la canasta de las viandas con un atenazante sentimiento de culpa por no haber hecho ninguna de las tareas de la clase. Una vez desperté llorando a mitad de la noche porque, en el sueño talvez, recodé que al día siguiente debía contestar un examen. Obviamente no había estudiado. Mi tío, que ahora no recuerdo por qué, doríam en mi habitación, preocupado por mi llanto, luego de preguntarme si había tenido una pesadilla y luego de contarle yo que era solamente que había recordado lo del examen y que no había estudiado ni siquiera una hoja, toma el cuaderno en sus manos y bastante somnoliento empieza a hacerme preguntas acerca de las notas del curso. Las sabía todas. Dormí profundamente. El tambien, creo.
Se empieza a hacer tarde. El sentimiento de lo perdido ha tomado casi todo. ¿Ahora de que vale ponerse remilgón?
He perdido la tarde.
No he ganado nada.
No hay nada que salvar, mas que una porción de la noche que al menos sirva de anestésico de la conciencia.

Pop is dead 1958-2009

El que fuera el rey del pop, el showman por excelencia. No cabe duda que el pop tenía fecha de inicio y de final.


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Belleza y Religión

Las personalidades mas admiradas por las concursantes de concursos de belleza

El papa Juan Pablo II
4 votos

La Madre Teresa de Calcuta
2 votos

Frase:

ante la pregunta: "¿a quién escogería usted para perpetuar la raza humana?", la contendiente del certamen de belleza contesta: "Al papa Juan Pablo II y a la Madre Teresa de Calcuta"

Lecciones de urbanidad

Si todos fueramos tan correctos como este muchacho, todo sería distinto.

Fotografía de Francesca Tallone

La Orden de Finnegans

El 16 de junio se conmemora el "Bloomsday", el día de Leopold Bloom, el que consta en el Ulyses de James Joyce. La fecha se celebra de muchas maneras, y de acuerdo a los recursos y a la magnitud de la devoción que se tenga por ésta odisea literaria.
Existe una orden, con sus ceremonias y rituales que buscan rememorar aquel día de junio en Dublín. A esta orden pertenecen varios autores (pocos, la verdad), entre ellos Vila-Matas.
Los deberes y rituales:
Cito textualmente de la página electrónica de la orden del Finnegans:

La Orden El origen La Orden del Finnegans nació en el año 2008 como tal, aunque algunos miembros -como Eduardo Lago- cumplían religiosamente con la tradición del Bloomsday desde el año 2006. Propósito La Orden tiene como único propósito la veneración por la novela Ulises de James Joyce. Obligaciones Los miembros de esta orden se obligan a venerar la obra e, indefectiblemente, asistir a Dublín cada 16 de junio en una jornada de Bloomsday que acaba en la Torre Martello (donde se inicia la novela) en Sandycove, donde leen unos fragmentos. En ese mismo acto se nombra a un nuevo caballero. Tras la ceremonia caminan hasta el pub Finnegans en la vecina población de Dalkey donde dan fin a su acto anual. Cada caballero puede faltar una sola vez cada diez años. En el caso de faltar más de una vez, queda automáticamente expulsado de la Orden. Todos los caballeros se comprometen a hacer constar en sus biografías la pertenencia a la Orden. Rutinas Sin carácter obligatorio -todavía- los caballeros cada año hacen una visita al pub del cementerio de Dublín llamado Gravediggers pub (pub de los enterradores). Leen un fragmento cada uno en el escenario del Meeting Point de Dublín y concluyen la lectura leyendo su lema al unísono. Lema Su lema es la última frase del capítulo sexto del Ulises. Gracias. ¡Qué grandes estamos esta mañana! (Thank you. How grand we are this morning!) Esta frase la pronunciaron todos los miembros en un escenario, frente a numeroso público, el Bloomsday del año 2009. Nuevos caballeros Cada año se puede añadir un miembro, siempre que 4/5 de los caballeros de la orden así lo acepten. El 16 de junio del año 2009 la Orden decidió, por unanimidad, incorporar a Jose Antonio Garriga Vela. El juramento fue pronunciado en la Torre Martello en Sandycove.

A mi modo, de manera humilde, declaro mi tremenda admiración por el señor Joyce, y de regreso del Muro de los Lamentos pasaré al Finnegans.

pasavento

Un calor bárbaro, luego la modorra, un sentirse incómodo en cualquier lado. Algunas cosas todavía son lindas, las flores apostadas en un espacio arbolado en medio de un pequeño bulevar, unos girasoles tan encendidos como el mejor amarillo de van gogh; la textura de esa pared de un blanco terroso con un cubresuelos tan verde como el mejor verde de lorca y la corteza rijosa de tres eucaliptos. Todavia es bello oir como se desprende una naranja y cae el patio y no veo el naranjal pero lo he visto todos los días durante tres meses, imagino las naranjas suaves, quizás las naranjas de lorca de nuevo o las de matisse, kubrick asoma pero se retira luego.
El calor. De eso se trataba. Respiro el calor, salgo, llego, espero, regreso, vuelvo a salir, llego, espero, espero, regreso y me descalzo. Mis pies rojos. La pasta de este libro rojo. Creo que tengo nausea de música, nada me sienta bien. El libro rojo de lennin, desvarío. El libro rojo a mi costado boca abajo como yo. "Entré en una breve ensoñación y casi palpé una especie de sentimiento de bella infelicidad, un estado de ánimo al que yo aspiraba". Era dottore pasavento.

Lista de Discos

La música que alguien escucha se va convirtiendo con el tiempo en un soundtrack que constantemente se actualiza y crece, sobre todo si esa persona es proclive a éste arte. Musicalmente no me considero perteneciente a una época particular, si bien comencé a coleccionar mis primeros discos mediados los noventas, sigo juntando canciones quizás hoy mas que nunca. Es frecuente asociar los mejores momentos de la vida con algunas canciones o discos enteros o combinaciones de canciones o de discos y hasta películas, juegos de video, etc. Quizás uno diga "los noventas fueron los mejores" en un rapto de asociación de cosas vividas. Creo que siempre ha habido musica hermosa, (alegre, triste, tranquila, rabiosa) y es esa música hermosa la que resiste el paso del tiempo.
La musica está directamente conectada con la vida y allí está su encanto, la manera en que encaja en la vida y se hace una banda sonora de muchos matices.

Los primeros 10 años del nuevo siglo estan por terminar y es común agrupar las corrientes estéticas populares por décadas.

Musicalmente y hablando más propiamente del tipo de música que acá se postea, y tomando la idea de la gente de flaming milk, posteo acá mis 20 favoritos, claro, la lista es totalmente parcial, se asoman únicamente por su capacidad de gustarme a mi.


Trataré de postear los primeros 10.

Radiohead - Kid A
Lambchop - Aw C'mon/No, You C'mon
Vincent Gallo - When
Devendra Banhart - Cripple Crow
CocoRosie - La Maison de Mon Reve
Arcade Fire - Funeral
Ratatat - Ratatat
Animal Collective - Strawberrie Jam
Bersuit Vergarabat - Testosterona
The Strokes - Is this it
Nacho Vegas - El manifiesto Desastre
Santogold - Santogold
Amy Winehouse - Back in Black
Tom Waits - Orphans
Portishead - Third
Beck - Sea Change
Andrés Calamaro - El cantante
Ely Guerra - Sweet & Sour, Hot y Spicy
Flaming Lips - Yoshimi Battles Pink Robots
Sigur Rós - ( )

El orden de la lista no indica nada especial.

Por el momento lo haré con uno que fué la quintaesencia de esos 10 años.

The Strokes - Is This It?


The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots


Bersuit - Testosterona


CocoRosie - La Maison de Mon Réve

invierno 2003

para el sicocisne

Ya sé que algo anda mal
cuando encendés un cigarro
con lo queda del otro,
solo falta una gota
para que rompás en llanto
y entonces yo quisiera
no tener que dejarte sola,
en el momento parecés
como un bebé sicótico
como un delfín provocado a ira,
un corazón carente
furiosamente resignado.
Por eso tu alegría es superior
porque has hecho y entendido
tus lecciones de dolor.
Tu risa se abre paso como el día,
hasta abarcarlo todo,
hasta abrazarlo todo,
(ese rasgo tan tuyo)
y entonces todo está bien,
hasta que tu estrella te abandona por un rato,
aunque es solo por un rato.
vos le apostaste a la suerte
y perdiste las garantías,
mientras te paseás libérrima
por las calles como si fueran tuyas
vas encantando ratones.


Crapillo 2,003

El caso Rosenberg

Acá en Guatemala, algo huele a podrido, las cloacas fueron destapadas un poco y emanaron los nombres y los apellidos de algunas personas. ¿conspiración? ¿complot? ¿por qué? El abogado Rodrigo Rosenberg poseía información y alguien no estaba contento.

Unidad de Cuidados Intensivos - J. G. Ballard

Por que nos acordamos de ellos cuando ya están muertos?
Un cuento de Ballard de allá por 1,982.

Leer cuento

Dark Night of the Soul - Sparklehorse & Danger Mouse

Dark Night of the Soul o La Noche Oscura del Alma, el proyecto de Sparklehorse y Danger Mouse con la compañía de amigos como Vic Chestnutt, Julian Casablancas, James Mercer, Iggy Pop entre otros. Además de una parte visual a cargo del maestro David Lynch.
La Noche Oscura del Alma es tambien una obra lirica y mística de San Juan de la Cruz (España 1,542-1,591).

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Gracias a los links de Pasa Musica

Megapuss - Surfing (2,008)

Otro de los proyectos de Devendra Banhart, éste del año 2,008 en el que se alía con Greg Rogove un multi instrumentista y parte del grupo Priestbird.
A la profusa obra de Devendra Banhart hay que verla con humor aunque tambien estar atentos a la buena cantidad de destellos creativos de éste extraño ser.

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Gracias a los links de Excremento-Quieres

The Golden Apples of the Sun - Devendra Banhart (2,004)

Disco del año 2,004 en el que todavía no aterrizaba bien ese movimiento llamado "new folk" o "dream pop" o como se llame eso que hicieron personas como las hermanas Cassidy, el mismo Devendra Banhart, Iron & Wine, Antony & The Johnsons, Joanna Newsom y otros mas. Acá Banhart es el curador de una muestra de canciones que imagino pertenecen a un grupo que él conocía y del que él era parte activa. Acá colabora con la canción "Rejoicing in the hands", acompañado de Vashti Bunyan, una canción de sus inicios que muestran su lado mas apegado al folk mas tradicinal.
Algunos de los antologados en este disco:
Joanna Newsom
CocoRosie
Iron & Wine
Devendra Banhart & Vashti Bunyan
Vetiver
Six Organs of Admittance
Jana Hunter
etc.

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El Luchador - Darren Aronofsky

Darren Aronofsky, el director de "Pi" donde Maximilian Cohen es acorralado por una red de numeros que se urden a su alrededor y que parecen llegar del cielo; de "Requiem for a Dream" en la que una preciosa Jennifer Connelly es una yonqui del 3 al 4; nos sorprende con una de las mejores películas de la temporada, que tambien es una de sus mejores películas y eso es ya decir bastante. Se unen a esta obra Mikey Rourke con una empecable interpretación y Marisa Tomei.
Una película muy recomendable.

Sueño un Sueño

La luna entra por la ventana
recortada por hojas de naranjo y azahares
oigo un ave que gorjea
algo que entiendo
como una premonición.

Van a ser las doce
la ciudad ronronea
como en un sueño oscuro y agitado,
las sirenas aullan,
se oyen disparos,
roncos lamentos industriales,
motores que diseccionan
la caliente gel del sueño,
dejando luego en silencio
dos mitades frias que tiemblan.

La hora es extraña,
jirones haraposos de una realidad
que llega a sobresaltarme,
Me auxilio de frases,
de un poco de sentido común,
no existe una amenaza latente
aparentemente,
aunque
las puertas y las ventanas están cerradas.

Oscuras poluciones
de un sueño post urbano y fragmentario.
Nadando boca arriba en el mar del sueño
giro sobre un eje
hasta ahogarme
como un tronco a la deriva.

Éste sueño del que ya no soy totalmente dueño
me pertenece totalmente
y me devuelve a la misma zozobra de sirenas
ruinas y crimen.

Crapillo, mayo 2,009.

Relecturas de Vila-Matas - Gesualdo Bufalino

Sicilia, hacia 1980. En un catálogo de viejas fotografías de la isla un señor llamado Gesualdo Bufalino escribe un prefacio que deja boquiabierto a Leonardo Sciascia, que intuye que tiene que haber una inteligencia literaria detrás de ese breve texto. En la isla se conocen todos y a Sciascia le extraña no haber tenido nunca noticia alguna de don Gesualdo, escritor seguramente secreto. Pregunta por él, lo localiza, y resulta ser un discreto profesor de sesenta años, natural de Comiso, que al recibir la llamada de Sciascia se pone muy nervioso y niega ser escritor, aunque acaba confesando haber traducido en cierta ocasión, por su cuenta y riesgo, las maravillosas Contrerimes, de Toulet. ¿Y eso es todo? A Sciascia le parece que esa traducción la ha colocado don Gesualdo de cortina de humo para que no intente descubrir que tiene otros escritos escondidos. De modo que insiste y, tras un tiempo de intenso acoso, el profesor se derrumba y acaba confesando que tiene escrita desde hace diez años una novela titulada Diceria dell'untore (Perorata del apestado).

Le puede prestar el manuscrito, dice don Gesualdo, pero desaconseja por completo su publicación. Y a la pregunta de Sciascia de por qué tantos secretos y problemas, dice que considera que existen escrituras morales que se deben hacer públicas, pero que ése no es precisamente el caso de su Perorata, novela que le parece simplemente una operación de baja lujuria, una especie de interminable y falsificado chisme sobre sí mismo, destinada, por tanto, a una utilización estrictamente privada. Asegura además el profesor Bufalino sufrir lo público como si fuera un baldón, un sentirse "tan desnudo y humillado como si estuviera delante de una uniformada comisión médica militar". Y a todos esos penares les da el nombre de síndrome de Wakefield, tomado de aquel personaje de Hawthorne que abandonó su propia casa para irse a vivir a la de enfrente y espiar desde allí -invisible y cabe suponer que dichoso- la vida de su propio hogar. A ese síndrome de Wakefield, dice don Gesualdo, habría que añadirle un completo rechazo del sentimiento de protagonismo y una gran pasión por perder siempre en todo. Hasta en el ajedrez -al que ha jugado desde niño- prefiere adscribirse al llamado juego del autómata, que consiste en obligar al contrincante a vencer a pesar suyo.

En los siguientes días, Bufalino se dedicará a seguir revelándose como un gran raro ante su descubridor siciliano. Le gusta extraordinariamente, le dice, la cultura francesa. Nada de particular, si no fuera porque explica que durante muchos años la boina de Michèle Morgan y las medias de Arletty y, sobre todo, Louis Jouvet recitando Verlaine mientras lo arrestan ("dans le vieux parc solitaire et glacé") le parecieron el máximo de cualquier sensación artística. ¿Ironiza? Todo lo contrario. Se diría incluso que su estética procede del viejo parque solitario y glacial.

Recuerdo haber leído Perorata hacia 1983, en Mallorca, en una casa junto a un parque que no tenía, por cierto, nada de glacial. La leí en un verano muy caluroso y en la histórica primera edición de Anagrama, en la valiosa traducción de Joaquim Jordà, que debió de luchar a fondo con las dificultades de trasladar al castellano el brillante estilo barroco del autor; un estilo que da tenso cobijo a una historia de fragilidad, enfermedad, delirio y muerte: "Sólo por esto yo me había salvado de la guadaña: para prestar testimonio, cuando no delación, de una retórica y de una piedad. Aunque ya supiera entonces que preferiría permanecer callado y llevar a lo largo de los años mi perorata al seguro debajo de la lengua, como un óvulo de reserva...".

Esta historia de fragilidad y miseria mortal surge de la experiencia autobiográfica de Bufalino en un sanatorio de Palermo en los años cuarenta, después de la guerra, cuando la tuberculosis mataba como en el siglo XIX. Es cierto que Thomas Mann había tratado el tema, pero la experiencia vital de Bufalino fue radicalmente distinta. Destaca en el libro la paradójica exuberancia de la voz terminal que narra y la emocionada inteligencia con la que son tratadas la degradación de la vida y de la historia, la curación vivida como culpa y deserción, y el mundo visto como un sanatorio que sería tanto un lugar de amparo y de hechizo como el eco siniestro de la desdicha más infinita.

Hoy, pensando en esa retórica terminal y en la cuestión de las "máximas sensaciones artísticas" sobre las que sin un ápice de ironía peroraba Bufalino, me pregunto si no será una de esas máximas sensaciones extremas -en concreto la más escondida de todas- la que creí encontrar en su día y he vuelto a reencontrar en Perorata: esa impresión aciaga que se halla dentro de la historia misma de fatalidad que cuenta el libro y que se diría emparentada de fondo con aquello que le manifestara don Gesualdo a Sciascia cuando éste iba ya a publicar la novela: el presentimiento de que su destino de escritor "contenía las extrañas simientes de una siniestra aventura".

"Señor Bufalino", le respondió Sciascia, "tengo que decirle que después de haber publicado una veintena de libros y de haber alcanzado un cierto éxito y notoriedad, mi experiencia confirma su presentimiento: se trata de una aventura realmente siniestra".

Nada que añadir, salvo que nada más cierto que la afirmación de Sciascia. En mi relectura de Perorata he vuelto a merodear por la sensación extrema de ese presentimiento que, como si fuera el paisaje de fondo de toda incursión en lo público, se percibe extrañamente oculto entre las páginas del libro. Y he confirmado que han pasado los años y, como diría el poeta, la verdad desagradable sigue asomando: la literatura es una sinfonía de cuervos, hoy perdidos en el mafioso centro de la selva fúnebre de su industria. Con tal estado de cosas, nada tan comprensible como un escritor de gran talento anunciando la semana pasada que se va: "Fui atrapado por todo este engranaje editorial, por todo este mundo que no podía imaginar cuando publiqué mi primer libro".

La reciente decisión de Lobo Antunes me recordó el día en que Bufalino, tras haber publicado varios libros después de Perorata, decidió regresar al silencio y habló del paisanaje cargante que había visto circular por la pista de su aventura siniestra. "No quiero seguir entre esos miserables, esa gente es terrible", afirmó después de que se armara en Italia un ingrato conflicto por un premio que le había sido otorgado. Para entonces, el panorama para Bufalino se hallaba ya saturado de resentidos o de simples estúpidos. Y aquélla fue la gota que desbordó su paciente vaso. "No debí nunca acceder a publicar", debió de pensar el escritor. Y su decisión de apartarse fue el comienzo de "una vida desnuda, un círculo de días previstos, ya para siempre a las puertas de la noche", pero también el sabio retorno a una escritura en sigilo, y en el fondo el regreso a una vida mucho mejor. Si venía de convivir con un orfeón de cuervos, ahora al menos recuperaba el encanto de las mañanas. Volvían las rosas, el café, el sol, la ventana abierta, el sueño de no haber publicado nunca, la alegría del inédito.

El País, Babelia, 14 de marzo de 2009

Texto de Enrique Vila-Matas

He derrotado

Ahora solo bebo té,
los días caen como gotas ambar
desde una taza rota en el cielo.
El sol hace un performance
cuando cae la tarde.

Holgazán veo el espectáculo
girando un poco la vista
de la pantalla del computador.
Desde éste tercer nivel
puedo ver un poco
las montañas, las nubes.

La conciencia me atiza
para que levante el culo
de ésta silla de madera
(que ni siquiera es cómoda),
pero sigo acá
y ahora ya es tarde
hace frío y las ventanas se alumbran una a una,
veo como las hormigas
trepan en hilera por mi pared,
van y vienen, conversan, se saludan,
chocan,
yo armo patrones simplones de movimiento
de esas filas que caminan pared arriba
estoy inquieto,
pero estoy aún sentado acá...

Es noche cerrada
he derrotado a la conciencia.



Crapillo 23 enero 09

Paloma - Andrés Calamaro

A propósito del lanzamiento a las tiendas del Box Set de Andrés Calamaro "Obras Incompletas", posteamos acá uno de las mejores canciones de todos los tiempos: Paloma, del disco Honestidad Brutal.
El segundo gran box set de Calamaro, luego del monumental "El salmón". "Obras Incompletas" incluye seis discos con canciones, la mitad con canciones editadas en discos y la otra mitad, canciones de sus "famosos" y marginales "inéditos", algunos con arreglos, otros casi rupestres, la caja tambien incluye dos DVDs con los los mejores momentos de los mejores conciertos y finalmente un libro.
Una década y un poquito mas o un poquito menos, (1997-2007) Calamaro en su mejor momento, lúcido, arriesgado, sensible, magistral, temerario, con una peronalísima propuesta estética.
Les dejo un enlace a la revista EFE EME, en donde Andrés concede una entrevista y habla de ello.
Calamaro, un grande!

Te esperé hija

Te esperé hija de puta,
el corazón me daba un vuelco
cuando unos tacones
parecían acercarse a mi puerta,
cuando el confuso recuerdo
recomponía otras voces
de manera velocísima
hasta hacerlas parecer la tuya.

Me reí cuando supe
que confundí tu voz
con la de la pinche vieja
del piso de abajo.

Entré mil veces por esta puerta
mirando siempre al suelo
al encender la luz,
buscando una nota,
un pedazo de papel,
algunas letras,
algo que saliera de tus manos,
algo,
un pedazo de papel toillete
con una mancha de mierda,
algo,
algo hija de puta.

Te inventé muchas veces,
con la ayuda de alguna chica
que tuviera tu lindo pelo largo,
tus lindas nalgas,
eras vos por un instante,
hasta que los sentidos te desmentían,
raro tipo tenías
hija de puta.

Ahora estás tocando a mi puerta,
y pensé que eras alguien más.


Crapillo '03.

Amarilla Mañana

Amarilla mañana
temprano besa el sol a las naranjas,
después de la lluvia de anoche.

Mañana suave,
indefinida,
pasto para el fuego
de melancolías medianas,
domésticas, cotidianas.

El tiempo avanza
el eterno retorno,
péndulo de foucault,
movimiento eterno.

Mañana orgánica,
diagramática,
alguien nos surte de tabaco
las tiendas de la cuadra.

La mañana empieza a dorarse,
es hora de salir
a comprar el pan.


Crapillo junio'03

Charles Bukowski - Lo que más me gusta es rascarme los sobacos

Entrevista que le hiciera Fernanda Pivano a Charles Bukowski cuando éste tenía sesenta años y vivía ya en una casa mas que decente, con piscina, un BMW y bebiendo vino alemán.

Descarga libro acá

El Manifiesto Desastre - Nacho Vegas

Quizás si, sea musicalmente uno de los álbumes menos arriesgado de Vegas, pero vegas nunca ha sido demasiado evolutivo en ese sentido, el lado fuerte de sus canciones reside en sus textos y en esa forma de cantarlos.
Creo que el hecho de que el trabajo de un músico se parezca al anterior está visto como una afrenta, como algo imperdonable, como una tomadura de pelo al oyente. Público demasiado snob, sedientos de novedades, sonidos nunca escuchados por nadie y que de igual manera se perderán en la premura de la búsqueda de más. Cada artista tiene su ritmo, y Vegas se ha tomado su tiempo para publicar éste disco que viene a ser una muy buena condensación de toda su experiencia musical y vital.
Y tambien quizás, sea el que sortea mejor, por el momento, la cresta de la ola del rock pop en español.
Éste es un disco que nos muestra lo mejor de Nacho Vegas: el sonido y el fraseo característico del artista con unos textos bastante sólidos poblados de frases sorpresivas que reverberan en la cabeza luego de horas, de días y días; historias de descripciones cinematográficas con imágenes de triller psicológico (oír "morir o matar").

Muy buen disco.

Descargar El Manifiesto Desastre

The Felice Brotheres - Tonight at the Arizona

Tonight at the Arizona es el penúltimo disco de los hermanos Felice, tambien el primero. Un disco de referencias obvias, que pasan rápidamente de ser percibidas como la apropiación canalla de un estilo a entenderse como un homenaje o una retoma de un legado brillante de la canción americana del último medio siglo.
La referencia directa es Dylan, parte de él, luego la banda camina sola con hallazgos musicales que llegan a percibirse y disfrutarse en ese conjunto que es cada canción.
La segunda canción del disco "The Ballad of Lou the Welterweight" es quizás la muestra mas exacta de lo que digo acá y tambien es una de las mejores canciones del disco, una balada con referencias literarias bastante americanas tambien.

Descarga Tonight at the Arizona

Giant Sand - Provisions

Howe Gelb es la cabeza de ese proyecto musical llamado Giant Sand, en sus inicios Giant Sandworms, ésto hace unos 28 años. Gelb, que actualmente ronda las cinco décadas, presenta un disco en el que se le vé ágil, vital, atavesando los desiertos de Arizona, en donde vive.
Uno de los mejores exponentes del Alt-Country o Desert Rock o como quiera llamarsele, factura uno de los mejores álbumes de rock.
El disco abre con la magistral Stranded Pearl, en donde de oye a Isobell Campbell susurrando palabras que parecen perderse en largas planicies ardientes como raíces que ruedan por la arena.
M. Ward aparece en el disco, tambien Neko Case que tambien canta con The New Pornographers, ambos deudores de alguna manera del sonido de Gelb.
La banda de fondo está compuesta por tres virtuosos músicos daneses, Thoger T. Lund en el bajo, Peter Dombernowsky en la batería y Anders Pedersen en la slide guitar.


Descarga Provisions

Año Nuevo

Un saludo a todos y el deseo de un año 2009 acorde a nuestros corazones.

Fotografía de Tadashi Ura